Kunst mit Herz. Im Porträt: Hermann Spanier

Wie Feuer auf Wasser

Ehrenamtliche Arbeit als stellvertretender Ortsvereinsvorsitzender des AWO OV Münster-Mitte, gleichzeitig hauptberufliche Tätigkeiten für die Arbeiterwohlfahrt in Münster und trotzdem genug Zeit, zu Hause sein aktuelles Gemälde fertig zu stellen: Für Hermann Spanier seit fast 60 Jahren Alltag. Dabei ist seine Karriere durch viele verschiedene Lebensabschnitte gekennzeichnet und so machen wir uns auf eine spannende Reise durch das Leben eines Künstlers.

Hinauf die von Gemälden umsäumte Treppe in den ersten Stock - vorbei an bunten sowie schwarz-weißen Portraits und Landschaftsmalereien. Schon hier oben riecht es nach altem Holz und Stoff. Die Holzdielen knacken unter dem eigenen Gewicht, die Decke ist nicht besonders hoch. 

Der kleine Flur ist mit vielen kleinen Gemälden in verschiedenen Holzrahmen behangen. Biegt man rechts ab, betritt man das Herz des Hauses. Mehrere hundert Portraits, Postkarten, Zeichnungen, Gemälde und Ausstellungsflyer lassen an den Wänden und der Dachschräge fast keinen weißen Fleck mehr durchscheinen. In die Nase steigt ein Geruch von getrockneter und frischer Farbe. Ein modriger Geruch von altem, bereits vergilbtem Papier und vielen alten Büchern im großen Bücherregal an der rechten Wand liegt in der Luft.

Mitten in dem kleinen Raum sitzt der Erschaffer dieses Zimmers und all seines Inhalts: ein kleiner, 84-jähriger Mann mit Brille und schneeweißen Haaren, sein Schnurrbart ziert seine Mundwinkel bis zum Kinn. Er ist merklich stolz auf seine Malstube. Dieses ganze Zimmer reicht mit seinem Inhalt bis zu 70 Jahre zurück in die Vergangenheit.

Eine große Quelle der Inspiration und der eigentliche Grund für Hermanns Kunstbegeisterung war sein Großvater, der selber Dekorations- und Kirchenmaler war: „Er hat mich dazu angeleitet, immer was zu tun, zu zeichnen und zu malen - und so habe ich die ersten Bilder schon mit 12 Jahren gemacht.”

Um sein erstes Bild betrachten zu können, läuft er die Treppen zwischen all seinen Werken wieder hinunter ‑ es hängt in seinem Wohnzimmer zwischen mindestens 20 anderen Bildern in verschiedensten Größen, Formaten und Stilen. Es ist eine kleine, ca. 20 mal 30 Zentimeter große Landschaftsmalerei mit zwei Bauernhäusern und großen Wiesenflächen drum herum, umsäumt ist das Bild von Baumstämmen und Ästen.

Die Inspiration für seine neuen Bilder kommen heute aus Spaniers Wünschen und Träumen. Er malt aus seinem Unterbewusstsein heraus. Schaut man sich in seinem Atelier um, spiegelt sich das wieder. Seine Kunst ist als realistisch zu beschreiben auf jedem Bild, das keine Bleistiftzeichnung ist, erstrahlen viele bunte Farben. Eine düstere Phase in seinem Dasein als Künstler hatte er im Gegensatz zu anderen Künstlern nicht. „Ich bin keine düstere Person”, meint Spanier.

Immer wieder macht der Künstler mit einem Blick auf alle möglichen Dinge aufmerksam, die in dem Zimmer zur Schau gestellt sind. Ob es ein Gemälde von vor ein paar Jahren oder das Plakat zu einer seiner Ausstellungen ist. Mit seinem zitternden Finger und ernstem Blick verweist er auf alles, was zu seiner Geschichte als Künstler interessant und wichtig ist. Dabei hat man das Gefühl, als gebe es keine Lücke in seiner privaten Sammlung, jedes Lebensjahr scheint durch mindestens eines der insgesamt über 600 Werke dokumentiert und veranschaulicht zu sein.